ÁGORA TEATRAL
  MAMMA MIA
 

 

MAMMA MIA


Centro Cultural Telmex, Octubre 2009

Texto y Fotografía:
©2009 Ricardo Gutiérrez Chávez
 
·         Fue estrenada en Londres el 6 de abril de 1999
·         Más de 40 millones de personas han visto esta obra en todo el mundo.
·         En México la han visto más de 100 mil espectadores, en solo tres meses.
·         Ha generado ganancias de más de 2 mil millones de dólares.
·         Se ha presentado más de 3200 veces en Broadway.
Muchos son los factores para que una obra de teatro tenga éxito, el de MAMMA MIA tiene que ver sin duda en la impresionante producción, pero la concatenación de todos los factores es lo que permite que esta puesta en escena cuente con la aceptación del público.
Sin duda el musical mexicano producido por OCESA, no difiere en calidad con el de otros países, el impacto visual sincroniza con la música en vivo, donde Roció Banquells da muestra de su versatilidad pero sobre todo de su gran voz. El elenco imprime energía y vitalidad en cada escena contagiando al público, que al final de cada función, se entrega a la magia de este espectáculo.
Una historia de amor, que mantienen el ritmo en un nivel  añorado por quienes vivimos desconfiando del prójimo. En un ambiente mediterráneo, en un lugar de ensueño donde los vecinos se conocen y conviven como en familia, se desarrolla esta historia en la que definitivamente la música de ABBA permite al público la dicha de disfrutar con nostalgia los recuerdos de una época llena de color y espejos.
Todo el equipo creativo de este montaje es coordinado por Laura Rode, más de 200 talentos entre actores, bailarines, técnicos, maquillistas, músicos etc. Conjugan su trabajo haciendo que este montaje se sume a la lista de triunfos  que este musical ha cosechado en el mundo entero.
MAMMA MIA celebro 100 representaciones, Susana Zabaleta, Alejandra Barros y Tony Dalton fueron los padrinos de esta primer celebración que sin duda será el inicio de muchos festejos mas.

 

 






Rocío Banquells

De herencia le viene al galgo

Texto y fotos: Salvador Perches Galván.


 

Con música y letras de Benny Anderson y Björn Ulvaeus, Mamma Mia! fue escrita por Catherine Johnson y dirigida por Phyllida Lloyd. Mamma Mia! cuenta con la coreografía de Anthony Van Laast; diseño de producción de Mark Thompson; diseño de iluminación de Howard Harrison; diseño de audio de Andrew Bruce y Bobby Aitken, y supervisión musical, material adicional y arreglos de Martin Koch, y en el numeroso reparto, que presenta con éxito la obra en México, sin duda, resalta la presencia de Rocío Banquells en su retorno a la comedia musical, en amena charla con la estrella, nos platica desde sus inicios hasta esta afortunada reaparición en los escenarios.

 





Rocío, reza un dicho que “de herencia le viene al galgo” y con la sangre que corre por sus venas, con los padres que tuvo, difícilmente se podría haber dedicado a otra cosa, ¿verdad?

Difícilmente, fue lo único que vi en mi casa, desde que tengo uso de razón me acuerdo haber tenido celebridades en casa…

…empezando por sus padres…

…pero ellos ya eran así como normal y natural, pero si desde Doña Prudencia Grifell, hasta Andrea Palma, Carmen Montejo, Marga López, todos los grandes pasaron por esa casa porque, como se hacían las giras y las obras de teatro pues empezaban los ensayos de mesa, que les decimos así, en la casa de mis papas y si, yo difícilmente me visualizo haciendo otra cosa, aunque era el deseo máximo de mi padre, que fuéramos doctores o licenciados o arquitectos porque el fue actor por accidente, el fue actor porque no le quedo otra, porque el siempre quiso ser otra cosa y cuando el se casa con Blanca de Castrejón, una actriz del cine nacional portorriqueña, una actriz bellisisisima, estuvo casado 12 años con ella y ella era arquitecta y ella, lo hace arquitecto sin título, sin ir a la escuela, ella lo enseña.

Yo me acuerdo de la casa de México y un rancho que tenían mis papas los hicieron entre ellos, mi papá era el arquitecto, mi mamá era la decoradora, y un albañil. Entonces el siempre deseo que sus hijos nos dedicáramos a otra cosa que no fuera la actuación, cuando no le quedó mas remedio pues me apoyo, porque siempre apoyó las decisiones de los hijos, de todos y pues me dediqué a esto desde muy niña.

 





¿En que momento sintió ese llamado de la sangre, que le exigía dedicarse a la actuación?

De toda mi vida, desde que tengo uso de razón, entonces mi papá nada mas decía bueno, ok, te voy a dejar pero me tienes que dar certificado de secundaria y prepa, aunque sea, ya no me des un título de alguna carrera porque me vas a dar el título de la carrera de actuación, porque la actuación es una profesión, yo creo que mucho mas difícil que cualquier otra profesión, no desmeritando a las otras. Pero si creo que esta carrera es una carrera llena de sacrificios, llena de cosas muy padres pero también de piedras muy, muy pesadas.

 

En muchos sentidos es una carrera de obstáculos y de resistencia.

Muchísimo, yo pienso que si, no desmerito las otras porque evidentemente para lograr ser un gran médico tienes que pasar por muchas cosas, o para lograr ser un gran abogado, pero esta carrera, como es todo a base de sentimiento, es desde el estómago, el corazón, la mente pues es un poco mas desgastante que cualquier otra y actualmente mas. ¿Por qué? pues porque actualmente tiene uno que lidiar con cosas que no teníamos que pasar en otras épocas, me refiero a este nuevo estilo de medios de comunicación, a este nuevo estilo de que es más factible tener éxito teniendo escándalo que tener éxito porque tienes algún valor o algún talento.

 





Usted empezó muy joven y desde el principio piso los escenarios, y se le recuerda en títulos emblemáticos, y me refiero solo a su actividad teatral, en comedia musical específicamente, Vaselina, Jesucristo Superestrella, Lilí, de sus primeros estelares…

…ese fue mi primer estelar en comedia musical, un musical muy bonito, muy padre, y trabajé al lado de grandes como Enrique Guzmán, Rogelio Guerra, Virma González, estuve de verdad muy cobijada y sobre todo en un teatro, que era el Teatro de los Insurgentes, obviamente el Teatro de los Insurgentes sigue siendo maravilloso pero en esa época era el teatro número uno, todo el mundo queríamos pisar ese escenario y yo tuve la fortuna de pisarlo con mi primer estelar a nivel musical: Lili.

 

A esta le siguen Todo se vale, en el Aldama, dirigida por su papá, y llegamos a Evita, que es de los grandes títulos de la comedia musical, además, en su reposición ¿usted se lanza como productora?

Yo no fui productora, yo mas bien estaba casada con el señor que fue productor, entonces todo el mundo me daba ese título a mi, cuando yo era una vil contratada igual y peor, porque como fue tan mal no me pagaron nada…

…pero eso fue en la segunda producción…

…en la reposición en el Teatro Silvia Pinal, en la primera, en el Teatro Ferrocarrilero era el señor Bob Lerner que era una institución en la producción en el teatro en México y tuve la fortuna de hacerla, en esa época fue muy peleado y muy luchado ese personaje porque todo el mundo lo quería hacer, desde las grandes, no voy a decir nombres. Esa, y esta obra, Mamma Mía! fueron las únicas dos que yo he audicionado en mi vida, entonces cuando audicioné me quede con el personaje, a pesar de mi edad, porque estaba yo muy joven para hacer la Eva madura que querían, no por edad, porque cuando la obra empieza, empieza a los 15 y muere a los 26 entonces creo que yo estaba en una perfecta edad para dar las dos etapas, la niña de 15 y la mujer de 25 años, una mujer joven, pero tuve muchas trabas y logré pasarlas como también en Mamma Mía! hubo muchas trabas no de la gente del teatro, porque el señor Morris Gilbert siempre creyó en mi, pero hubo trabas cuatro años antes, que yo nunca pensé que iba a estar aquí, en este escenario.

 

Luego de aquella reposición de Evita, que era magnífica y lamentablemente no tuvo los mismos resultados de la primera hay una larga ausencia en los escenarios, a esta pausa le sucede una temporada, podríamos llamarle propedéutico en Monólogos de la vagina y el retorno al musical en una breve participación como actriz invitada a La Bella y la Bestia.

Si, yo tenía mucha ilusión de trabajar con Morris Gilbert, lo conozco hace muchos años, pero nunca habíamos tenido la oportunidad, ni yo de trabajar con el, y desde que me vio en Lili dijo que algún día iba a trabajar conmigo, me lo dice a mi y se lo ha dicho a toda la gente, entonces por eso me atrevo a decir que el tenia también muchas ganas de hacer algo conmigo. El me habla primero para Monólogos de la vagina del cual todavía me siento parte, de hecho he participado en la temporada de homenaje a la señora Carmen Montejo que fue toda una ilusión hacerlo. Morris me da primero la entrada en Monólogos de la vagina, una cosa que yo nunca esperé hacer, porque en mi vida soñé hacer un monólogo y menos un monólogo que hablara de la vagina.

Cuando fueron a Vallarta de gira yo la vi y dije guau, que obra tan diferente y que cosas dice, entonces nunca me imaginé que yo iba a estar ahí sentada haciendo tres monólogos increíbles y compartiendo el escenario con grandes, porque han pasado todas por ahí, o casi todas, entonces así fue mi retorno al teatro y yo se lo agradecí muchísimo y llevo tres años en Monólogos y después me habló para decirme “Te quiero invitar para que me hagas la señora Pots en La Bella y la Bestia, 10 domingos”, yo dije guau, un sueño hecho realidad porque cuando llego La Bella y la Bestia en película en dibujo animado me hablaron a mi para hacer lo que hizo Celine Dion y Mijares hizo el estelar masculino, entonces fue el dueto final, cuando llegó el musical a México, tenía, no se porque, la seguridad de que me iban a llamar para hacer a la señora Pots y nunca llego esa llamada, entonces fue así como auch, lo guardare en el cajón de los recuerdos como, pues si estuve pero no. Y cuando me llama para entrar al Telmex a hacer La Bella y la Bestia el año pasado pues fue un sueño hecho realidad, entonces como que fue preparando el camino y me fue preparando a mi para Mamma Mía!

Efectivamente, fue un propedéutico para el gran relanzamiento con Donna.

Si, si, si. Yo creo que Donna es de los personajes, no creo, es el personaje. Ahora yo no se si soy Donna o o Donna es Rocío porque tenemos mucho en común las dos, entonces cada vez que yo salgo al escenario, la verdad no siento que estoy actuando, siento que estoy viviendo algo que vivo cotidianamente con mi hija que está en edad casadera.

 





¿A pasado en otras ocasiones que exista un mimetismo entre personaje y actriz?

No, a Evita en muchas cosas creo que si me parezco: en fuerza, en sobrevivir, cuando tu aprendes a sobrevivir, Eva es un ejemplo muy grande para los que tratamos de surgir de abajo o tratamos de resurgir de ciertos problemas, o tratamos de surgir de la vida misma, que es difícil y en esta época mas. Entonces creo que en eso si me parezco porque si me considero una mujer con los pantalones bien puestos, muchas veces no, muchas veces como que te ciega el miedo, el miedo te paraliza, pero he salido y creo que en eso tengo un poquito de ella, de lo demás no, ojala que fuera como ella en todos los aspectos.

Fuera de eso todos mis personajes han sido muy queridos, muy amados, pero no me he sentido tan identificada como con Donna.

 




¿Cómo se siente otra vez en las grandes ligas, haciendo Mamma Mía!?

Feliz, Mamma Mía! es una producción impresionante ha nivel mundial, los años que lleva en Broadway, los años que lleva en Inglaterra, los años que lleva en todas partes del mundo y creo que esta oportunidad de hacerla en mi país, en mi idioma, con la empresa mas grande que hay actualmente para el espectáculo ha sido un sueño hecho realidad, yo lo pedí, cuando fui a ver Mamma Mía! lo pedí, y creo que lo pedía con muchísimas ganas porque la vida me lo otorgó, Dios me lo otorgó y estoy, como una niña que por primera vez le traen un juguete, me siento nueva, me siento como que estoy empezando mi carrera con ese entusiasmo pero ya con una madurez que a los 18, 15 o 12 años no lo tienes, entonces pues lo disfrutas mas, lo agradeces mas y he puesto todo, todo lo he dejado aquí en Telmex 1 con Mamma Mía!.

 

Esta actitud de la actriz se nota en su desempeño en escena, y el publico le esta profundamente agradecido y le responde con un apoteósico aplauso desde su entrada a escena, como cuando baja el telón.

Mamma Mia!

 

Carlos Rivera
Un camino que nunca me imagine hasta donde me iba a traer.

Texto y fotos: Salvador Perches Galván.
 
En el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, actualmente se lleva a cabo la temporada del musical Mamma Mia!Obra a partir de la música y letras de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, del otrora famoso grupo suevo Abba, con dramaturgia Catherine Jonson.
En el numeroso elenco figuran presencias como Rocío Banquells, de amplia trayectoria, de la mano de gente que ha tenido una constante presencia en producciones de OCESA, como María Filipini, Anahí Allue o Beto Torres, por citar solo a algunos, al lado de lanzamientos como Gloria Aura o Carlos Rivera, quien también se esta volviendo pieza fundamental en el talento de la empresa, y con quien tuvimos oportunidad de platicar.
 
Carlos dicen que el delincuente siempre regresa al lugar de los hechos…
… asi pasa…
… es la tercera vez, confiesa?
La tercera vez que regreso aquí al Centro Cultural TELMEX, es la tercera en tres años, en teatro es la cuarta vez que me subo a un escenario en una puesta diferente. Cuatro obras en tres años y mirando hacia atrás me emociona mucho, primero que nada me siento muy afortunado de que en tan poco tiempo haya tenido tantas oportunidades para poder abrirme en este mundo y sobre todo agradecido, con Dios, con Morris, con toda la gente que me ha permitido irme abriendo camino aquí.
 
En principio se podría pensar que tu lanzamiento fue un tanto prematuro, afortunadamente tu has demostrado que no fue así, en tu debut en Bésame mucho, interpretabas, a un hombre mucho mayor que tu, después entras a Orgasmos en donde debes prescindir del canto. Tu surges de un programa de concurso de canto y a diferencia de muchos de tus compañeros de La Academia, de TV Azteca, que han sido lanzados a estelarizar telenovelas o programas dramatizados, tu no has hecho telenovela pero si has estelarizado teatro, sobre todo musical, pero no exclusivamente, como es el caso de Orgasmos ¿Cómo te sentiste, en esa obra, supongo que para ti ha sido un gran aprendizaje?
Si, si, si, por supuesto, primero que nada, cuando yo salí de La Academia conocí el teatro por Lola Cortés, que fue mi crítica y después se convirtió en una de mis grandes amigas, y la vine a ver a José el soñador, y fue como amor a primera vista, fue la primera obra de teatro que yo veía con ese montaje tan grande y ver a Lola en todo su esplendor, terminando la obra fui y le dije, “Lola, yo un día quiero hacer lo que tu haces y hacerle sentir a la gente lo que tu me hiciste sentir a mi” y parece que hubiera sido un decreto o un deseo, porque en ese mismo teatro, la siguiente puesta que fue Bésame mucho llegó la oportunidad. Un día vi un espectacular de Bésame mucho que era de puros boleros y dije “imagínate que yo pudiera hacer esta obra, cantando boleros yo creo que sería algo padrísimo” y fue poco tiempo después, igual, yendo a ver a Lola a Confesiones de mujeres de 30 en una develación de placa, se me acercan y me dicen, “me manda Morris Gilbert queremos invitarte a que protagonices Bésame mucho en su última temporada” y fue impresionante porque fue algo que yo no me esperaba, pero que son esas grandes cosas de la vida cuando menos te las esperas, y ahí empezó un camino que nunca me imagine hasta donde me iba a traer.
Por supuesto, como tu dices, yo soy cantante, yo empecé cantante, yo nací cantante, y si te soy honesto yo pensé que antes de abrirme camino en la música, antes iba a ser actor, es algo bien curioso porque yo, desde la secundaria siempre tuve claro que era lo que quería, y era dedicarme a esto, pero siempre pensé que iba a ser mas fácil estar en una telenovela o hacer algo como actor que como cantante, no se porque y sucedió totalmente lo contrario, primero fue como cantante y viene lo difícil, porque te ven como cantante y al verte actuar a veces es mas difícil convencer pero yo siempre he tratado de entregarme al 100 % no solamente con lo que yo creo que es un artista haciéndolo con el corazón, con el alma, hacer arte como se tiene que hacer, independientemente de los tecnicismos y de las cosas que tiene que ver con la actuación o con el canto, incluso de las empresas, claro, si, si, si es hacer arte y comunicar desde el corazón y desde el alma, que para eso uno nace y para eso uno es artista, pero siempre tratando de prepararme, de buscar gente que me apoye, independientemente de las direcciones que uno tiene, yo me sentía con esa responsabilidad y ese compromiso de además de lo que yo recibía por ese lado buscar un coach que me dijera y que me interpretara incluso de cierta manera cosas que ellos me decían y que yo por falta de experiencia no podía comprender al 100 % y quien me ayudó en ese momento para Bésame mucho fue Lola Cortés después viene Orgasmos, la comedia, que también viene impresionante con un reto muy, muy grande, puro texto.
En Bésame mucho yo siempre decía, si la escena no fue al 100 % fuerte en cuanto a mi interpretación como actor, yo siempre me recargaba cuando venía la canción, yo sabía que cuando viniera la canción se olvidaba lo demás, me sentía como pez en el agua, porque se interpretar y se cantar. Con respecto a lo otro, lo que me hacía falta era experiencia, que no era, por supuesto ningún pecado, era simplemente eso, además era yo muy joven, bueno, sigo siendo, pero tenía 20 años y estaba haciendo dos papeles mucho mas grandes que yo, por ejemplo Felipe terminaba de 50 años y yo tenía 20 pero fue muy fácil y tengo que decirlo así porque la gente me recibió maravilloso, Natalia Sosa, María Filipini, todos me arroparon y me ayudaron para que saliera adelante y fue maravilloso, el público de teatro, por eso es que amo tanto esto, no lo puedes engañar y ellos tampoco te van a mentir a ti, si les gusta tu trabajo te lo aplauden y si no, no, y era increíble que un tiempo después de que yo debuté, ver las reacciones de la gente, que lloraba, se emocionaba, llegaba y me decía “me hiciste llorar” y eso para mi era el verdadero trabajo de un actor y si eso no es ser actor y si eso no es interpretar entonces ¿qué lo es?
Cuando vino Orgasmos fue Dalila Polanco la que me ayudó, independiente de la dirección, después vino la invitación a La Bella y la Bestia, que ahí debo decir que fue increíble porque prácticamente era algo negado para mi, un perfil totalmente opuesto en edad, en todo y me lo decía mucha gente en mala onda: “tu no lo vas a hacer”, como me lo decía mucha gente en muy buena onda “no lo vas a hacer, no lo puedes hacer por tu perfil, tu edad, la experiencia incluso” y yo me aferre y me aferre a la idea de querer y de poder hacer un día a la Bestia.
Cuando empezaron los invitados especiales yo me acerqué y les dije: “yo se que vienen los invitados especiales y me encantaría que me consideraran”. Me dijeron, de hecho te tenemos considerado, hay una lista y tu estas en ella. Les dije: “antes de que tomen una decisión me encantaría que me escucharan cantar la canción, como una audición extraordinaria”, y me dijeron OK, “es lo único que pido, si me escuchan y ustedes deciden otra cosa yo voy a estar satisfecho y me voy tranquilo a mi casa sabiendo que por lo menos lo intenté”. OK, vamos a hacerlo, fui, canté y en ese mismo momento Morris dijo que yo era el primer invitado especial junto con Ernesto D’Alessio, al mismo tiempo los dos probamos con Si no puedo amarla.
Y es maravilloso saber que las cosas no han sido regaladas, sino que han sido ganadas. Muchas veces a nosotros, porque salimos en la tele o por alguna cosa así, la gente piensa que a nosotros nos regalan los papeles o que no nos los merecemos, pero yo creo que hay mucha gente y no hablo de mi nada mas, lo digo porque habemos muchos que nos dedicamos a esto, pero todos nos probamos y todos tenemos una preparación detrás.
Cuando me confirman que voy a hacer el papel de la Bestia, imagínate la responsabilidad y los temores que de repente vinieron para mi, pero fue lo mismo, ahí fui apoyado por Laura Cortés y por Lola también, porque, además en algunas funciones especiales me toca alternar con Lola, di dos funciones especiales con Lola, que es de las mejores cosas de mi vida, de los momentos mas increíbles de mi vida estar actuando con ella, cantando con ella.
Me acuerdo mucho del momento del baile, el vals y que yo la volteaba a ver y fue como “lo logramos, aquí estamos” y fue maravilloso, de las mejores cosas de mi vida, para mi de los mejores trabajos que he hecho, por todo lo que implicó.
 
Carlos entra de “bateador emergente a Mamma Mía!, ya que Jorge Alau, quien iba a interpretar a Sky  se lastina, y, a tan solo cuatro días de estreno lo llaman para convocarlo a una audición emergente y esta vez le dan el papel.
Venía mi primer reto de hacer una obra con los directores originales, con el reparto original y además ser parte del reparto original y fue maravilloso vivirlo, fue también un deseo que yo tuve desde que empecé a hacer teatro, siempre había sido invitado especial y en esta ocasión me dan a mi el papel titular y ha sido maravilloso, yo puedo decirte que soy muy feliz de vivir esta experiencia, muy feliz también de poder cada día mas, pisar un escenario de teatro al lado de gente tan maravillosa, en esta obra de repente estar actuando y voltear y ver a tu lado a Rocío Banquells, esa es una gran fortuna, y voltear al otro y ver a María Fillipini y a Anahí Allue, a Beto Torres, a tantos, gente que he ido admirando con el paso del tiempo y con el paso de ver obras de teatro y de verlos en el escenario y de repente voltear y ver que ellos son los que están a tu lado es maravilloso y maravilloso también saber que empiezas a formar parte de una nueva generación de teatro, voltear a ver a una Gloria Aura a un Fernando Morales, Ceci de la Cueva, mucha gente que empezamos a formar esas nuevas cara para el teatro y que poco a poco en algún momento nos tocará estar también fusionando nuevas generaciones.
 
Carlos, te estamos muy agradecidos, que bueno que estás en teatro, que nos sigas regalando con tu presencia en los escenarios.
Nombre, gracias, gracias, y gracias a la gente que me ha dado esa oportunidad y también a la gente que me ha dado el beneficio de la duda, y demostrar que lo podemos hacer y yo creo que todos tenemos la oportunidad de empezar, al final todos empezamos por algo y pues bueno, yo sigo creciendo, sigo trabajando, sigo aprendiendo y sobre todo sigo disfrutando el pararme en un escenario de teatro porque para pararte tienes que amarlo verdaderamente y eso se nota. Como te digo, agradecido con la gente que me siga dando la oportunidad y que sigue apareciendo lo que es el teatro de calidad en México.

















 

 
 
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