El blues (literalmente azules en español, y cuyo significado es tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los spirituals, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.

El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, el jazz, bluegrass, rhythm and blues, el rock and roll, heavy metal, hip-hop, la música country y las canciones pop.

La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act  (1789) de George Colman. Posteriormente, durante el siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium trémens y a la policiía.

A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo, se atestiguó que en 1912, en Menphis (Ténesi) el músico W. C. Handy ya utilizaba el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo.

El blues del payaso negro es un concierto parodico, en el que se busca hacer un juego a partir del clown oscuro, que es una alternativa del clown blanco tradicional. A partir de la creación de un grupo de blues, de una banda de blues al estilo de de los 40’s o de los 50’s  se parodia la vida de artistas como Louis Amstrong, Billy Holliday y mas contemporáneo Nina Simone un poco en el frenesí que ellos tuvieron con respecto al blues, con respecto a las drogas, con respecto a lo que el blues como música, como contexto representa. También se habla de la música negra, de la evolución del blues hacia el soul, del soul pasando al gospell, del gospell este genero ritual de las iglesias bautistas negras de los Estados Unidos, gospell, que quiere decir dialogar con Dios.

Hay una serie de anécdotas de los grandes músicos de blues, por ejemplo Billy Holliday que era drogadicta y prostituta, o Louis Amstrong, ellos trabajaban en Nueva Orleáns, se tiene la idea romántica de que Nueva Orleans es una ciudad muy pintoresca o muy poética cuando en realidad en esas épocas la ciudad era cabarets, burdeles, prostitución, pobreza en extremo a un nivel terrible , y las personas encontraban únicamente en el jazz, o en el blues una salida noble para no tener que prostituirse, para no tener que robar, para no tener que mendingar, en esa época Nueva Orleans, era un centro que tenía comercio, había pesca en los lagos, los dos lagos que lo unen pero por otro lado había muchísimos burdeles y el espectáculo lo que hace es parodiar a esas minorías, a esas personas, hombres y mujeres que tenían que prostituirse y mientras descansaban de prostituirse cantaban blues, eso es lo que propone El blues del payaso negro.

Los sacerdotes bautistas dicen que el blues es un canto que hace sufrir y el gospell es un canto que hace entablar una relación con Dios, La compañía Cabaret Yomotsu desde el clown, el clown que tiene toda esta visión religiosa no en un sentido didáctico, sino en una visión cósmica trata de hablar de esta realidad, el punto de vista de los grandes pecadores, renunciando a la visión del clown enternecedora, la del payaso pintado de blanco, con un maquillaje de ensueño, onírico, como la mayoría de las agrupaciones de Clown que hay en México, la gente nunca pensaría que un clown pueda ser lascivo o pueda hablar de violencia, o pueda hablar de prostitución, o pueda cantar blues, precisamente es en esta ruptura de donde nace el concierto.

Con el tema de la otredad, la discriminación y la marginación en las sociedades contemporáneas, El blues del payaso negro se basó en la trágica vida de algunos de los más famosos intérpretes de Blues y Soul, como Bessie Smith, Billie Holiday, Otis Redding, Janis Joplin o Nina Simone y laforma en que acompañaron con su música lalucha de la comunidad negra en los Estados Unidos para obtener el reconocimiento a sus derechos civiles.

El Blues del payaso negro fusiona teatro de revista musical, el stand up comedy y el clown oscuro. La historia inicia en el barrio negro de Clowntown hasta llegar a los principales cabarets y burdeles de New Orleáns, donde los payasos cantan desahuciados con humor y blues.

Los Clowns Negros, establecen un vínculo con las minorías actuales y alzan su voz para denunciar la injusticia y discriminación de la que son víctimas por parte de los Clowns Blancos en su pequeña ciudad Clowntown. La grotesca banda de payasos y músicos fracasados del blues esta integrada por: Remi Jackson, líder de la banda, ex prostituto e hijo de un reverendo; el quasi hermano del anterior Boddy Clown, guitarrista; la diva Harley Queen Moon; Atrocity; el niño piraña, Sebastián Blue; Roca Brown y Little Joey, el homicida de la batería que junto a unas bailarinas payaso forman la caravana del Circo de la Estrella Azul.

La grotesca banda narra su historia desde sus inicios en el paupérrimo distrito negro de Clowntowntocando en la calle por centavos, hasta llegar al famoso Cabaret del Sol Naciente en New Orleans, donde compartieron escenario con las leyendas Louis Amstrong y Josephine Baker. Luego de unos años de éxito sucumbieron a las drogas y los excesos perdiéndolo todo y viéndose obligados a unirse al Circo de la Estrella Azul donde musicalizaron números de acróbatas y freaks bailarines, al final sufren el contagio de la Peste Púrpura en el delta del Mississipi God-damned lake y mueren desahuciados con humor y cantando blues.

Con música original interpretada en vivo por músicos-actores y con la voz del Cantante Saidid Evangelista, el espectáculo presenta speeches y miniaturas cómicas realizadas por los clowns que se insertan entre los números musicales que acompañan la narración. Algunos de los temas originales interpretados con momentos de comicidad son: Blues de la Emancipación del Ángel Caído, El hermafrodita azul, el Blues trapecista, La Giganta Soledad, Al Final (Blues Terminal) y el Blues del elefante Twiggy entre otros.

Fusión entre la danza grotesca, el neoexpresionismo y el payaso alternativo, El Blues del payaso negro  da un resultado fascinante: por una parte, la figura del payaso remite a los temores propios de la infancia, lo que genera un extraño efecto de horror y placer, por el otro se profundiza en los miedos y obsesiones del hombre contemporáneo.

Un espectáculo audaz, irreverente, propositivo y muy creativo lo es El blues del payaso negro, en donde Fernando Huerta Zamacono refrenda su talento interpretativo, no solo en términos de actuación, sino también vocal, ya que el es quien interpreta la mayoría de los números cantables del concierto, sin dejar de mencionar a la muy buena cantante Reyna Mendizábal, la diva Harley Queen Moon. Las luchas raciales, sexuales, sociales llevadas al extremo de la farsa son narradas por este singular grupo musical en voz de su líder Remy Jackson, creando sorpresa, placer y mucha risa en el desconcertado espectador, que, en muchas ocasiones, por falta de información, no logra entender el corrosivo humor del peculiar clown, a quien, tampoco le falta influencia de nuestra mas famosa y entrañable tequilera, Lucha Reyes.

Remi Live Zombie Blues es un montaje nuevo que retoma a la banda de los payasos negros de El blues del payaso negro, en este espectáculo Remi "X" acompañado de la banda y de invitados especiales hablará de lo último que ha acontecido en Clowntown y en la gira por Europa y África de los Payaso Negros.

 

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